——蒋少鹏国画创作评介

       文 陈劲松

常言道，月是故乡明，人是故乡亲。每个人对自己的家乡都有着特殊的情感，画家蒋少鹏就是蘸着深情的笔墨来描绘故乡的湖光山色的。

蒋少鹏毕业于湖南第一师范美术专业，毕业后，当过教师，做过编绘美工，作过文化馆美术专干，曾任沅江市洞庭湖博物馆馆长、书记，2012年至2014入中国人民大学画院学习。几十年中孜孜不倦，足迹遍及八百里洞庭之滨的每个村落，  由师传统而师造化，以其心灵深刻领悟了洞庭的自然，风土民俗与人文沉淀，并以丹青翰墨再现了湖乡的风情与韵致，形成自己鲜明的艺术风格。如《砍苇人》在构图上突出表现五位赤膊砍苇男人劳作间隙的场景，画面上呈现出一种芦苇荡圣地般所特有的神秘与庄严感。意境空旷而荒古，使画面上呈现出一种宁静美与苍凉美。《翻堤》以思想内容而论是向往那美丽自由的生活，在艺术上则气势磅礴，一群健壮的湖乡汉子扛着一条整修好的木船，正翻堤走向湖边，走向那浩淼的洞庭，走向那丰收的季节，堤上的公路石碑和标杆的几点红色呼应，很有地方情调。整个作品表现出一种对民族魂的追寻和对湖殇的尊崇。《苇子人家》生活气息浓郁，笔墨润泽，意趣油然。这些湖乡风情画普遍构图严谨，虚实相间，意境空旷辽阔，意趣独特，使生活美与艺术美在画面上融为一体，充分表现出画家对父老乡亲的热爱和养育过自己的湖乡这片热土的深厚感情。

画家把湖乡的水禽，具有湖乡特色的渔船，那些不屈不挠，为湖堤防风挡浪的杨树桩都视为精灵，予以拟人化的理解和表现，他喜欢戏墨画的鹭鸶，不但形神俱佳，笔墨俱美，而且充分表现了老鹭和幼鹭之间的亲情，雄鹭与雌鹭的亲睐，以及旁边另外一鹭的羡悦之意。除鹭鸶之外，渔船也是湖乡有代表性的生灵，它是负载于湖区的英雄。画家紧紧抓住渔船雄健的外部特征和勤劳且不畏风浪的生命内涵，画出了它特有的精神风貌。他笔下的渔船形神皆妙，用笔准确，造型独特，返朴归真的人文内涵深蕴其中。近两年来其作品累累在全国获奖，2013年《西湖调》获“第四届全国中国画展”最高奖，同年12月获“工在当代-2013年第九届全国工笔画大展”最高奖，9月《又见春天》获“2013年全国中国画展”最高奖，2014年《岁月如歌》获“精致立场第二届现代工笔画作品展”优秀奖，这些作品都集中表达了作者对湖乡风情的眷恋，对家乡赞美的悠思情怀，是一个画家独到的审美向往。另外，画家又把杨树桩作为湖乡生灵的一种典型而予以表现。画家着意突出杨树桩直上云天的冲力，舞动的树枝动感非常强，树桩驱干雄健的肌体，盘虬的树根，显示出一种振起之态，用笔老辣，使杨树之英气凛然。表示了杨树的人格化的威猛，不畏狂风恶浪，以及志向远大和所向无敌这样一种生命内涵与意志。

画家的人物画特色同样鲜明而突出。2004年他《荷塘月色》入展湖南省优秀作品展并获优秀奖后，时隔十年，2013年他以同样的题材《竟折团荷遮晚照》参加了‘2013年全国中国画展’，以湖乡人文为背景，汲取了中国工笔画法的营养，突出了渔姑晚归的场景，目光炯炯而神采喜悦，大片的荷塘簇拥三位美丽的渔姑，表现了画家把湖乡文化沉淀与人物画融为一体的创意。他的作品之所以能进入韵致境界，除师传统，师造化而又注重创意外，同时也和他严谨的创作态度分不开，由于画家注重艺术方面的综合素养，又长期生活在洞庭湖区，在他的笔下发现、体验、感受或涉及旁类，其作品具有深厚的乡土文化底蕴和独到的湖乡特色。

纵观蒋少鹏先生的作品，其章法的来龙去脉，从构图到笔墨，情趣和意境，师古而不泥古，深发开掘，自成体系，而成就主要表现在意工方面，其中画渔船、画鹭鸶、画杨树、画男人、画渔姑、画鱼网、画荷、画水、画芦苇、意工意写，内蕴深厚，均有相当的艺术造诣，充分张扬了洞庭的湖水之魂、苇荡之魂、黄土之魂、生灵之魂。他的作品以其深厚的内涵所着意表达的是洞庭的博大、悠久、深邃、悲怆、绵远、荒古、苍凉、雄壮而又富于韵致，是洞庭生灵的耐力、骠悍和威猛，是对洞庭的湖水、风情、魂魄的深刻领悟之后的再现与创造，正是在这一方向上，他在绘画艺术创作方面走出了自己的道路。（陈劲松：工艺美术大师，著名书画评论家、作家、雕刻家）